Study classical music at the international academy for music in Cologne.<\/p>\n
[\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Best Beans” _builder_version=”4.4.7″ background_color_gradient_direction=”90deg” custom_padding=”0px|0px|0px|0px”][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”0″ make_equal=”on” admin_label=”Studio Membership Area” module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.4.7″ width=”100%” width_tablet=”100%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”100%” max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_margin=”|||” custom_padding=”0px||0px||true|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.4.7″ background_color=”#fcfcfc” background_enable_image=”off” custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.4.7″ text_font=”Prompt|300|||||||” text_text_color=”#000000″ header_2_font=”Prompt|800|||||||” header_2_font_size=”30px” header_3_font=”Prompt|200|||||||” header_3_text_color=”#000000″ custom_margin=”10%|10%|0%|10%|false|true”]<\/p>\n
STUDY<\/p>\n
Classics.<\/span><\/h2>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.4.7″ text_font=”Prompt|300|||||||” text_text_color=”#000000″ text_font_size=”16px” text_line_height=”1.8em” header_2_font=”Prompt|800|||||||” header_3_font=”Prompt|200|||||||” header_3_text_color=”#000000″ header_3_font_size=”27px” header_3_line_height=”1.5em” header_4_font=”Prompt|700|||||||” header_4_font_size=”21px” custom_margin=”2.5%|10%|10%|10%|false|true”]<\/p>\n
Our classical branch in Cologne<\/h3>\n
We teach classical instruments such as piano, violin, flute and classical singing with state recognition at our branch in Cologne. Internationally renowned instructors train here in our name.<\/span>
\u00a0<\/span><\/p>\nStudy programs<\/h3>\nPre-College<\/h4>\n
In the Pre-College, young musicians are optimally prepared for entrance exams and\/or competitions through intensive instrumental instruction.
\u00a0<\/span><\/p>\nPostgraduate courses<\/h4>\n
In the postgraduate courses the following learning contents are professionally developed:<\/p>\n
\n- Development of concert programs<\/li>\n
- Competition training and preparation<\/li>\n
- Training in interpretation and expression<\/li>\n
- Teaching of in-depth knowledge of musical backgrounds<\/li>\n<\/ul>\n
<\/span><\/p>\nMaster study<\/h4>\n
In the master study program, ambitious music students and graduates receive further training in the master class of the Franz Liszt Academy.<\/p>\n
The final examination includes a 60-minute concert, with works from different epochs. The studies are concluded by the final examination, an official final concert and the receipt of the state recognition by the RPJAM.
\u00a0<\/span><\/p>\nConcert Exam<\/h4>\n
The Konzertexamen course is suitable for particularly successful and artistically outstanding graduates who wish to achieve a higher award than the artistic diploma as a special recognition of their musical achievements.
\u00a0<\/span><\/p>\nSubsidiary courses of study<\/h4>\nRepertoire study course<\/h5>\n
The Repertory Studies Program offers undergraduate, graduate, and music teaching students the opportunity to broaden their playing experience.<\/p>\n
<\/p>\n
\n- The standard period of study (minimum duration) of the program is 1 year.<\/li>\n
- Admission to the study program is not bound to any age limit.<\/li>\n
- Development of classical repertoire<\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\n
Intensive Masterclass<\/h5>\n
The Intensive Masterclass is designed as an advanced training course for advanced students, graduates and those already teaching, who wish to broaden and\/or deepen their artistic knowledge and technical skills in a shorter period of time through individual and professional coaching, in an intensive learning atmosphere.
\nIn addition, it is recommended to combine individual instrumental lessons with Alexander Technique lessons.<\/p>\n
<\/span><\/p>\n\n- 5 to 10 lessons by arrangement<\/li>\n
- Final concert<\/li>\n<\/ul>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.4.6″ background_color=”#f2f2f2″ background_repeat=”repeat” custom_padding=”6%|5%|6%|5%|true|true” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/iafm-internationale-akademie-fuer-musik-koeln-klassische-musik.jpg” alt=”IAFM Internationale Akademie f\u00fcr Musik K\u00f6ln” title_text=”Study classical music studying music in Cologne” _builder_version=”4.4.7″ custom_margin=”||64px|||” box_shadow_style=”preset3″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Title” _builder_version=”4.9.4″ text_font=”||||||||” text_text_color=”#000000″ header_font=”||||||||” header_2_font=”Poppins|600|||||||” header_2_font_size=”36px” header_2_line_height=”1.2em” header_3_font=”Prompt|700|||||||” header_3_text_color=”#000000″ background_layout=”dark” min_height=”296px” custom_margin=”9px||45px|||” animation_direction=”left” locked=”off”]<\/p>\n
Contact information IAFM<\/h3>\n
Internationale Akademie f\u00fcr Musik K\u00f6ln
\nDie Tonkunsthalle
\nSchanzenstr. 3
\n51063 K\u00f6ln
<\/span>
Phone:<\/strong> 0221 – 98 86 39 61
<\/span>
Email<\/strong> iafm@rpjam.de<\/span><\/a>
<\/span>
Web:<\/strong> http:\/\/iafm-koeln.de<\/span><\/a><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Title” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”||||||||” text_text_color=”#000000″ header_font=”||||||||” header_2_font=”Poppins|600|||||||” header_2_font_size=”36px” header_2_line_height=”1.2em” header_3_font=”Prompt|700|||||||” header_3_text_color=”#000000″ background_layout=”dark” custom_margin=”9px|||||” animation_direction=”left” locked=”off”]<\/p>\n
Dozenten Line-Up\u00a0<\/span><\/h3>\n[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”Bum-Suk Kim” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Bum-Suk](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/bum-suk-kim-210x300.jpg\")
Bum Suk Kim wurde am 18. Juni 1977 in Seoul als Sohn eines Geigen \u2013 Virtuosen geboren.<\/p>\n
Er studierte an der Ye-Won Art School in Seoul und an der Hochschule f\u00fcr Musik in K\u00f6ln bei Prof.Pavel Gililov. 1987 erhielt er den 1. Preis beim Nationalen Kyung-Gi-Klavierwettbewerb in Seoul. 1988 erhielt er den Gro\u00dfen Preis des Klavierwettbewerbes der \u201eKoreanischen Zeitung\u201c. Im Folgejahr gewann er die Goldmedaille des Samik-Klavierwettbewerbs in Seoul. 1992. In dem gleichen Jahr begann er ein Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik in K\u00f6ln, das er 1999 \u201esumma cum laude\u201c mit dem Diplom in \u201eK\u00fcnstlerischer Ausbildung\u201c abschloss. Bum Suk Kim hat international sowohl Klavierabende als auch Konzerte mit bedeutenden Orchestern gegeben. Er konzertierte beispielsweise mit dem Seoul-City-Orchester und dem Central-Orchester of China in Peking.<\/p>\n
Regelm\u00e4\u00dfig gastiert er bei Festivals und war im Sommer 1996\u00a0 1. Preistr\u00e4ger des Klavierwettbewerbs \u201eFinale di Ligure\u201c in Italien. 1997 war er 1. Preistr\u00e4ger des internationalen Klavierwettbewerbs \u201eCitta di Sulmona\u201c in Italien. Ebenfalls 1997 gab er seinen ersten Solovortrag am Musikwissenschaftlichen Institut an der Universit\u00e4t zu K\u00f6ln.<\/p>\n
1998 war er 1. Preistr\u00e4ger beim Internationalen Klavierwettbewerb \u201eSan-Remo Classico\u201c in Italien. Im Sommer 1998 war er Solist der San-Remo-Philarmoniker in San Remo, Bordihera, Italien. Es folgen nach dem Wettbewerb Fernsehaufnahmen des italienischen Fernsehen Rai Uno und eine Konzerttournee in Italien sowie ein Masterclass bei dem renommierten und ihn sehr sch\u00e4tzenden russischen Klaviervirtuosen Prof. Oleg Maisenberg in Wien.<\/p>\n
Im gleichen Jahr gab er das Abschlusskonzert des \u201eKlavier Ruhr Festivals\u201c und Klavierabend im L\u00fcttingshof und Waldhof-Hackhausen.<\/p>\n
Im Sommer 1999 konzertierte er in Sulmona, Campobasso, Rom und Klagenfurt, wobei das Klagenfurter Konzert vom Radiosender ORF aufgenommen wurde.<\/p>\n
Im darauf folgenden Jahr gewann er den 1. Preis bei internationalen Wettbewerb \u201eValsesia Viotti\u201c in Italien und war Solist des rum\u00e4nischen Orchesters \u201eMihail Jora\u201c in Italien. Anschlie\u00dfend diplomierte er bei Maria Canals in Barcelona.<\/p>\n
Im Sommer 2002 konzertierte er beim Ost-West-Musikfest in Krems, \u00d6sterreich und in 2003 nahm er an einem Meisterkurs bei Bruno Leonard Gelber, der insbesondere von seiner musikalisch technischen Perfektion beeindruckt war, teil. Es folgte noch ein Konzert bei der \u201eFattoria di Musica\u201c in Osnabr\u00fcck.<\/p>\n
Im Sommer 2004 gastierte Bum Suk Kim beim Klavierabend des \u201eForum Valdonica\u201c in Italien und war Solist des Jugendsymphonie-Orchesters von Sachsen-Anhalt unter Heribert Beissel als Dirigent.<\/p>\n
2005 konzertierte er w\u00e4hrend des Meisterkurses des \u201eForum Valdonica\u201c in Italien. Au\u00dferdem leitet er regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse.<\/p>\n
Im April 2006 \u00fcbernahm er zusammen mit Maestro Jean Micault, den er von seiner preisgekr\u00f6nten Teilnahme beim Sulmona Klavierwettbewerb als Jury \u2013 Mitglied kennt und der sein musikalisch und technisch perfektes Spiel lobte, die Leitung des Meisterkurses f\u00fcr Klavier im Wissenschaftspark der Stadt Gelsenkirchen.<\/p>\n
Zus\u00e4tzlich trug man ihm im September 2006 die Leitung der Master Classes f\u00fcr Klavier der internationalen Musikakademie, Schloss Kapfenburg an. Im Jahr 2006 suchte ihn das Schicksal in der Form eines schweren Autounfalls heim, bei dem er sich einen Finger brach und die \u00c4rzte nicht sicher waren, dass er wieder Klavier spielen k\u00f6nnte, was gl\u00fccklicherweise nicht eintrat. 2007 nahm er eine Dozentur an der Anton Rubinstein Akademie in D\u00fcsseldorf auf. Sein Spiel wird von Professor Maisenberg als gro\u00dfartig bezeichnet, von Bruno Leonard Gelber als technisch perfekt gelobt. Das vielseitige Repertoire umfasst Werke von Bach bis in die Moderne, vor allem z\u00e4hlen Werke von Liszt zu seinen Favoriten. Im Jahr 2009 war er Solist des Deutsch- Koreanisches-Orchesters unter Prof.David de Villiers als Dirigent.<\/p>\n
Im Jahr 2010 SoloRecital in Weimar, M\u00fclheim a.d. Ruhr, Bochum, Wesel, D\u00fcsseldorf, Bergisch Gladbach(Germany), Grosetto, Sassofortino(Italy). Seit 2009 Lehrauftrag an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln.<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Henri Sigfridsson” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Henri](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/henri-sigfridsson-221x300.jpg\")
<\/p>\n
Henri Sigfridsson, 1974 geboren, hat sich in den letzten Jahren auf vielen wichtigen Konzertpodien Europas etabliert, u.a. in der Tonhalle Z\u00fcrich, Musikverein Wien, im Konzerthaus Berlin, in den Philharmonien von Berlin, K\u00f6ln, M\u00fcnchen, Budapest, Warschau und St. Petersburg, im Gewandhaus Leipzig, im Prinzregenthentheater und im Herkulessaal M\u00fcnchen. Als Kr\u00f6nung seiner Wettbewerbserfolge ist die Beethoven Competition Bonn 2005 anzusehen, bei der er den ersten Preis, den Publikumpreis und den Kammermusikpreis gewann.<\/p>\n
Henri Sigfridsson hat an vielen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen. 1994 gewann er den 1.Preis beim internationalen \u201cFranz-Liszt-Wettbewerb\u201d in Weimar und 1995 den gro\u00dfen skandinavischen Wettbewerb \u201cThe Nordic Soloist Competition\u201d. 2000 gewann er bei dem Geza-Anda Wettbewerb in Z\u00fcrich den zweiten Preis und den Publikumpreis. 2001 erhielt er den Forderpreis f\u00fcr junge K\u00fcnstler des Landes Nordrhein-Westfalen.<\/p>\n
Der Finne ist bereits seit Jahren Gast bei vielen internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, Beethoven Festival Bonn, Beethoven Festival Warschau, der Styriarte, Klavierfestival Ruhr, dem Lucerne Festival, Kissinger Sommer, dem Augsburger Mozart-Festival, dem Menuhin Festival Gstaad und dem Lockenhaus Festival.<\/p>\n
Als Solist trat er bei Orchesterkonzerten mit dem Tonhalle-Orchester Z\u00fcrich, den St. Petersburger Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, den Warschauer Philharmonikern, der Weimarer Staatskapelle, dem RSO Helsinki, RSO Wien, dem MDR-Orchester, der Camerata Salzburg, den Stuttgarter Philharmonikern, den M\u00fcnchener Symphonikern und dem Stuttgarter Kammerorchester unter Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy, Lawrence Foster, Andris Nelsons, Jukka-Pekka Saraste, Sakari Oramo, Okko Kamu, Osmo V\u00e4nsk\u00e4, Hannu Lintu, Leif Segerstam, Alexander Lazarev, Georg Alexander Albrecht, Andreas Delfs, Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Semkow, Kazimierz Kord und Dennis Russell Davies. Seit 2000 f\u00fchren ihn regelm\u00e4ssig Einladungen nach Asien.<\/p>\n
Auf dem Gebiet Kammermusik arbeitete Sigfridsson u.a. mit Gidon Kremer, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Mirijam Contzen, Peter H\u00f6rr, Sol Gabetta und Johannes Moser. Von Henri Sigfridsson erscheinen verschidene CD-Aufnahmen, u.a. F. X. Mozart Klavierkonzerte bei schweizerischem Label Novalis, Sibelius Klavierwerke, und Rachmaninov Klavierkonzerte Nr.2 & 3 bei H\u00e4nssler Classic, bei Online das Klavierkonzert von Kimmo Hakola, die Klavierbearbeitungen von den Sibelius-Sinfonien 2 und 5, und Klaviermusik von Selim Palmgren.<\/p>\n
Sigfridsson fing sein Studium am Konservatorium in Turku, Finnland, an. Weitere Studien f\u00fchrten ihn in die Klasse von Prof. Erik T.Tawaststjerna an die Sibelius-Akademie Helsinki und nach K\u00f6ln in die Meisterklasse von Prof. Pavel Gililov an der dortigen Musikhochschule. Von 1995 bis 1997 studierte er auch in der Klasse von Lazar Berman in Weimar.<\/p>\n
2008-2009 \u00fcbernahm Henri Sigfridsson eine Gastprofessur f\u00fcr Klaviermusik an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz. 2010-2012 war er Gastprofessor an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin und seit April 2011 Professor an der Folkwang Universit\u00e4t Essen.<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=” Alexander Zolotarev” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Alexander](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/alexander-zolotarev-201x300.jpg\")
<\/p>\n
Ob Solo oder als Besetzung f\u00fcr Kammermusik, Alexander Zolotarev ist ein gern gesehener Gast in Konzerts\u00e4le und Festivals, sowohl in Deutschland als auch im Ausland. Zu den Auftrittsorten geh\u00f6ren das Schleswig-Holstein Musikfestival, die Richard Strauss Tage, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, das Westph\u00e4lische Musikfest, das Klavierfestival Ruhr und viele Andere.
Zu seinen zahlreichen Einspielungen reihen sich Erstaufnahmen der Klavierwerke von Richard Strauss und Joachim Raff sowie Bearbeitungen f\u00fcr Klavier einiger Werke von Johann Sebastian Bach.<\/p>\n
Sein K\u00f6nnen und seine Erfahrung teilt er gerne mit seinen Studenten. Er ist Dozent an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln und Gastdozent in den USA, Polen, Italien und Frankreich.
Auch ist er Jurymitglied mehrerer internationaler Musikwettbewerbe.<\/p>\n
Besondere Aufmerksamkeit widmet Alexander Zolotarev der F\u00f6rderung junger K\u00fcnstler. Ihm unterliegt die k\u00fcnstlerische Leitung der Konzertreihe Bechstein Young Professionals in K\u00f6ln.<\/p>\n
Alexander Zolotarev, in St. Petersburg geboren, begann bereits im Alter von f\u00fcnf Jahren Klavier zu spielen. Mit sieben Jahren erfolgte seine weitere Musikausbildung f\u00fcr besonders Begabte an der Eliteschule f\u00fcr Musik des St. Petersburger Konservatoriums.<\/p>\n
Im Jahre 1985 wurde er Preistr\u00e4ger beim Nationalen Russischen Klavierwettbewerb. Es folgte seine erste nationale und internationale Konzerttournee als Klaviersolist.<\/p>\n
1988 begann er sein Klavierstudium am St. Petersburger Konservatorium, das er im Jahre 1990 an der K\u00f6lner Musikhochschule fortsetzte. Dort entwickelte sich sein einzigartiger Stil unter dem Einfluss von Paul Badura-Skoda, Alexander Lonquich und Pavel Gililov.<\/p>\n
Mehrfach stellte Alexander Zolotarev sein Talent und sein K\u00f6nnen unter Beweis: in Deutschland u.a. bei einem Auftritt beim Bundespr\u00e4sidenten sowie in Italien als Preistr\u00e4ger beim internationalen Klavierwettbewerb \u201eCitt\u00e1 di Senegallia\u201c und als Gewinner des ersten Preises beim internationalen Klavierwettbewerb \u201eCitt\u00e1 di Finale Ligure\u201c.<\/p>\n
Es folgten erfolgreiche Konzerttourneen in die USA, nach Japan und in viele europ\u00e4ische L\u00e4nder, sowie zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen beim SWR, NDR, WDR, BBC, beim russischen Staatsfernsehen, Radio Suisse Romande, RAI u.a. Mehrere CD-Aufnahmen dokumentieren sein k\u00fcnstlerisches K\u00f6nnen.<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Yumi Cho” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Yumi](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/jumi-cho-206x300.jpg\")
<\/p>\n
\u201eYumi Cho bew\u00e4ltigte jedes Tempo und bewies ein perfekt perlendes Spiel\u201d (B.Hoffmann)<\/p>\n
Als Yumi Cho 2004 nach Deutschland kam, um in Trossingen bei Professor W. Wagenh\u00e4user Klavier zu studieren, konnte sie bereits auf eine beachtliche Karriere in ihrem Heimatland Korea
zur\u00fcckschauen.<\/p>\n
Bereits mit 10 Jahren war sie Preistr\u00e4gerin des nationalen Klavierwettbewerbs in S\u00fcd Korea.
Nach dem Besuch der renommierten Kunst-Oberschule \u201eKay-won\u201c in Seoul, die sie mit Auszeichnung absolvierte, studierte Yumi Cho an der Kyung Hee Universit\u00e4t.
2004 schloss sie ihr Studium dort mit dem \u201eMaster of Music\u201c ab.<\/p>\n
Als Gewinnerin des Klavierwettbewerbs f\u00fcr Nachwuchsmusiker des \u201eMusik Journal Korea\u201c und des \u201eE-Won Arts Center\u201c gab sie zahlreiche Solo- und Kammermusikkonzerte.<\/p>\n
Gleichzeitig unterrichtete Yumi Cho von 2002 an der Ye-In Musikakademie in Seoul und war Assistentin bei Prof. M.C. Kim an der Musikakademie des Seoul Arts-Center.<\/p>\n
In Deutschland schloss Yumi Cho ihr Studium in Trossingen mit Auszeichnung ab. Seitdem kann man sie sowohl als Solistin (u.a. in Kulturzentrum Altes Rathaus Aixhaim, als st\u00e4ndigen Gast des Eurasia Kulturvereins Gelsenkirchen, K\u00f6ln, Refrath, Bergisch Gladbach und Bochum) als auch mit verschiedenen Instrumentalisten (z.B. mit Maurice Maurer, Katrin St\u00f6sel, Bum-Suk Kim) als Kammermusikerin erleben.<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=” Samuel Youn” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Samuel](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/samuel-youn-202x300.jpg\")
<\/p>\n
Der Heldenbariton Samuel Youn absolvierte sein Gesangsstudium in Seoul, am Conservatorio G. Verdi in Mailand und an der Musikhochschule K\u00f6ln. Er ist Preistr\u00e4ger international renommierter Gesangswettbewerbe, u.a. Toti dal Monte (Treviso), Chung-Ang (Seoul), Franz Schubert (Genua), Francesco Albanese (Neapel), Riccardo Zandonai (Rovereto) und Enrico Caruso (Mailand).<\/p>\n
Samuel Youn arbeitete mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Markus Stenz, Peter Ruzicka, Philippe Jordan, Ralf Weikert, Pinchas Steinberg, Andris Nelson\u00a0,Simon Rattle ,Donald Runnicles, Riccardo Chailly.<\/p>\n
Sein Deb\u00fct in Italien feierte er als Mephisto\/Faust (Gounod) am Teatro Comunale di Treviso und am Teatro di Rovigo.<\/p>\n
<\/p>\n
Seit Beginn der Spielzeit 1999\/ 2000 ist Samuel Youn Mitglied im Ensemble der Oper K\u00f6ln. Hier war er u. a. als Donner und Gunther\/Ring des Nibelungen, Klingsor und Amfortas\/Parsifal, Kurwenal\/Tristan und Isolde, Orest\/Elektra,\u00a0 Amonasro \/ Aida ,Alfio\/Cavalleria rusticana und Tonio\/Pagliacci, Escamillo\/Carmen,\u00a0 Kaspar\/ Freisch\u00fctz , Scarpia\/Tosca, Jago\/Otello und in der Rolle der Vier B\u00f6sewichter in Hoffmanns Erz\u00e4hlungen zu h\u00f6ren.<\/p>\n
<\/p>\n
Parallel zu seinem Engagement in K\u00f6ln, feierte Youn internationale Erfolge als Mephisto\/Faust nach Seoul, als Jochanaan nach Athen, Modena, Piacenza und Bozen, Sevilla, BBC PROMS London,\u00a0 Wanderer\/Siegfried\u00a0 am Teatro San Carlos in Lissabon ,Vier B\u00f6sewichter \/Hoffmanns Erz\u00e4hlungen am Th\u00e9\u00e2tre du Capitole Toulouse ,Kaspar\/Der Freisch\u00fctz an der Hamburgischen Staatsoper und als Geisterbote am Maggio Musicale Fiorentino unter der musikalischen Leitung von Zubin Metha sowie an der Mail\u00e4der Scala.
Donner\/Rheingold an der Op\u00e9ra National de Paris und Jochanaan\/Salome, Kurwenal\/Tristan und Isolde, Sebastiano \/Tiefland ,M\u00e9phisto\/Damnation de Faust an der Deutschen Oper Berlin.<\/p>\n
<\/p>\n
Auch bei den Bayreuther Festspielen ist er regelm\u00e4\u00dfig zu Gast. Zu seinen umjubelten Erfolgen geh\u00f6ren die Partien des Heerrufer \/Lohengrin und Holl\u00e4nder\/Der Fliegende Holl\u00e4nder.<\/p>\n
Einige der zuk\u00fcnftigen Projekte der kommenden Spielzeiten sind unter anderem\u00a0\u00a0 sowie Creon\/Oedipe an der Royal Opera Covent Garden in London und Alberich\/Rheingold an der Lyric Opera Chicago und Teatro Real Madrid.
Hagen \/G\u00f6tterd\u00e4mmerung an der Theater an der Wien, Holl\u00e4nder \/Der fliegende Holl\u00e4nder an der Teatro Real Madrid, K\u00f6nig Heinrich \/Lohengrin an der Opera Marseille.<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Emily Hindrichs” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n
![\"Emily](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/emily-hindrichs.jpg\")
<\/p>\n
Emily Hindrichs studierte an der University of Southern Mississippi, der University of Exeter und am New England Conservatory, anschlie\u00dfend war sie Mitglied im Young Artist Program der Seattle Opera und im Tanglewood Music Center. Sie ist Preistr\u00e4gerin zahlreicher Wettbewerbe, des Sullivan Foundation Award und der Washington International Competition und gewann den Les Azuriales Opernwettbewerb in Frankreich.<\/p>\n
Seit der Spielzeit 2013\/14 ist die junge amerikanische Sopranistin Ensemblemitglied am Badischen Staatstheater Karlsruhe, wo sie u.a. die\u00a0K\u00f6nigin der Nacht,\u00a0Oscar\u00a0in Un ballo in maschera,\u00a0Le Feu\u00a0in L\u2019enfant et les sortil\u00e8ges, die Titelrolle in Strawinskys Le Rossignol,Sophie\u00a0in Der Rosenkavalier und\u00a0Costanza\u00a0in H\u00e4ndels Riccardo Primo interpretiert. Im September 2013 sang sie im Barbican Center Gli\u00e8res Concerto for Coloratura Soprano and Orchestra und im Herbst 2013 gastierte sie an der Oper Frankfurt als\u00a0K\u00f6nigin der Nacht. In dieser Rolle war Emily Hindrichs international zu h\u00f6ren, so u.a. mit der English National Opera, dem Saarl\u00e4ndischen Staatstheater Saarbr\u00fccken, der Seattle Opera, dem Chicago Opera Theatre und der New Orleans Opera. Deb\u00fcts als\u00a0Micaela\u00a0in Carmen,\u00a0Anne Trulove\u00a0in The Rake\u2019s Progress und als\u00a0Konstanze\u00a0f\u00fchrten sie u.a. an die Op\u00e9ra Th\u00e9\u00e2tre St. \u00c9tienne und zum Conneticut Early Music Festival.<\/p>\n
Emily Hindrichs ist eine gefragte Lied- und Konzerts\u00e4ngerin, sie trat bereits mit dem Toronto Symphony Orchestra, mit der Internationalen Bachakademie Stuttgart unter Helmuth Rilling, dem American Symphony Orchestra in der Carnegie Hall und dem Seattle Symphony auf. Mit Beginn der Spielzeit 2015\/16 wechselte sie ins Ensemble der Oper K\u00f6ln und singt dort u.a.\u00a0Musetta,\u00a0Teresa,\u00a0und\u00a0Adela\u00a0in der Urauff\u00fchrung von Tree of Codes. Pl\u00e4ne f\u00fcr die Spielzeit 16-17 beinhalten u.a. ihr Deb\u00fcts als\u00a0Cun\u00e9gonde\u00a0(Candide) und\u00a0Susanna\u00a0(Le nozze di Figaro), und Auftritte bei dem HELLERAU Tonlagen Festival und dem ACHT BR\u00dcCKEN Festival mit Ensemble Musikfabrik.<\/p>\n
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![\"Oleg](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/oleg-poliansky-200x300.jpg\")
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Oleg Poliansky wurde 1968 in Kiew, der heutigen Ukraine geboren. Er ist Preistr\u00e4ger vieler internationaler Wettbewerbe, vor allem des internationalen \u201cTschaikowsky-Wettbewerb\u201d 1998 in Moskau (Russland). Hinzu kommen 1986 Tokio (Japan), 1988 Montreal (Kanada), 1997 \u201cInternationaler Duowettbewerb in memoriam Christian Ferras und Pierre Barbizet\u201d Marseille (Frankreich), 1999 \u201cWorld Piano Competition\u201d Cincinnati (USA) sowie 1998 und 2003 \u201cCitta di Cant\u00fa\u201d (Italien).<\/p>\n
Oleg Poliansky trat im Rahmen seiner Karriere in den gr\u00f6\u00dften internationalen Konzerth\u00e4usern auf und konzertierte als Solist mit renommierten Orchestern wie z.B. Moskauer Solisten, Moskauer Symphonie Orchester, Nationales Symphonieorchester der Ukraine, Novosibirsk Sinfonie Orchester, Ural Sinfonie Orchester Jekaterinenburg, Budapest Strings, Neue Philharmonie Westfalen, Sinfonietta Hungarica, Junge Philharmonie K\u00f6ln, Th\u00fcringer Philharmonie Gotha, National Orchestra of Malta und KBS National Radio Orchestra of Korea.<\/p>\n
Er blickt des Weiteren auf zahlreiche von Publikum und Kritik hochgelobte Solorezitale zur\u00fcck und ist regelm\u00e4\u00dfiger Gast internationaler Festivals wie z.B. Klavierfestival Ruhr, Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, The Next Generation (Dortmund), Europ\u00e4isches Klassikfestival Ruhr. Festival du Vigan, La Grange de Meslay, La Folle Journ\u00e9e (Nantes), Great Waterbury Summer Music Festival (Connecticut)\u2026<\/p>\n
Oleg Poliansky ist ebenfalls ein profilierter Kammermusiker. Viele bekannte K\u00fcnstler wie z.B. Pavel Gililov, Henry Sigfridsson, Pierre Amoyal, Sayaka Shoji, Mikhail Ovrutsky, Natasha Korsakova, Erik Schumann, Leticia Munoz-Moreno, Boris Pergamenschikow(\u2020), Kirill Rodin, L\u00e1zsl\u00f3 Feny\u00f6, Tatjana Vassilieva und Dmitri Sitkovetsky sch\u00e4tzen ihn als verl\u00e4sslichen Partner am Klavier.<\/p>\n
F\u00fcr verschiedene russische und deutsche Rundfunksender erstellte er diverse Aufnahmen; so spielte er u.a. die gro\u00dfe Klaviersonate von Tschaikowsky und mit Mikhail Ovrutsky die 1. Violinsonate von Mieczyslaw Weinberg f\u00fcr den WDR ein. Mit dem Cellisten L\u00e1zsl\u00f3 Feny\u00f6 legte er 2006 eine Duo-CD bei Aulos Records vor.<\/p>\n
Zu seinen Lehrern z\u00e4hlen drei bekannte Pers\u00f6nlichkeiten: Aleksander Aleksandrow am Gnessin Institut in Moskau, Sergej Dorensky am Moskauer Konservatorium und Pavel Gililov an der Musikhochschule in K\u00f6ln. Dort lebt Oleg Poliansky auch seit 1993 und hat an der Hochschule f\u00fcr Musik K\u00f6ln seit 2007 eine Dozentur f\u00fcr das Hauptfach Klavier inne.<\/p>\n
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![\"Ken](\"https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/ken-schumann-197x300.jpg\")
<\/p>\n
Ken Schumann wurde\u00a0 bei K\u00f6ln in eine Musikerfamile geboren. Als Vierj\u00e4hriger begann er mit dem Violinspiel und gab im Alter von 10 Jahren sein Deb\u00fct mit Orchester. Seine Violinausbildung erhielt er bei\u00a0 Zakhar Bron, Thomas Brandis und Heime M\u00fcller.<\/p>\n
Weitere wichtige Impulse erhielt er von Pinchas Zukerman, Gerhard Schulz u<\/span>nd Reinhard Goebel.<\/span><\/p>\nAls mehrfacher 1. Preistr\u00e4ger von internationalen Wettbewerben hat er sich als Geiger einen Namen gemacht. <\/span><\/p>\nKen war Teilnehmer\u00a0 des Kammermusikkurses\u00a0 der \u201eKronberg Academy\u201c und des \u201eInternationlen Violinmeisterkurses Keshet Eilon\u201c in Israel.<\/span><\/p>\nSein Interesse an der Barockmusik vertiefte er 2001 bei einem Workshop f\u00fcr Alte Musik mit Fanzjosef Maier. <\/span><\/p>\nEr wurde sowohl mit dem Sparkassen-F\u00f6rderpreis des Rheinischen Sparkassen- und Giroverbandes als auch von der Stadt Pulheim mit dem \u201eKulturpreis\u201c ausgezeichnet. <\/span><\/p>\nKen war Stipendiat der \u201eWerner Richard-Dr. Carl D\u00f6rken Stiftung\u201c,\u00a0 der \u201eJ\u00fcrgen-Ponto Stiftung\u201c sowie der \u201eOscar- und Vera Ritter Stiftung\u201c. <\/span>Er ist Geiger im renommierten \u201eSchumann Quartett\u201c mit dem er auf den gro\u00dfen Konzertpodien und Festivals der Welt erfolgreich Konzerte gibt. <\/span>Neben seiner Quartettt\u00e4tigkeit ist Ken als Geiger und Bratscher im Wupper-Trio aktiv. <\/span><\/p>\nE<\/span>r spielt au\u00dferdem als Konzertmeister im K\u00f6lner Kammerorchester und <\/span>in der Hamburger Camerata.<\/span><\/p>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Footer” _builder_version=”4.4.6″ background_color_gradient_direction=”90deg” background_enable_image=”off” parallax=”on” custom_padding=”0px|0px|0px|0px” saved_tabs=”all” locked=”off”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ make_equal=”on” admin_label=”Footer Row” module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.4.6″ width=”100%” width_tablet=”100%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”100%” max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_margin=”|||” custom_padding=”0px|0px|0px|0px” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.4.6″ background_color=”#9aa5a7″ custom_padding=”100px|10%|100px|10%” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”” custom_padding_last_edited=”on|phone” padding_last_edited=”on|phone” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Tittle” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”Oswald||||” link_font=”||||||||” ul_font=”||||||||” ol_font=”||||||||” quote_font=”||||||||” header_font=”||||||||” header_2_font=”Prompt|800|||||||” header_2_text_align=”left” header_2_font_size=”36px” header_2_line_height=”1.5em” background_layout=”dark” custom_margin=”||4%|” locked=”off”]<\/p>\n
Start of course.<\/span><\/h2>\n[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texts” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”Nunito||||” text_font_size=”16px” text_line_height=”1.5em” header_font=”Oswald|||on|” header_text_color=”#DCA57D” header_font_size=”16px” header_letter_spacing=”2px” header_line_height=”1.7em” header_3_font=”Prompt|800|||||||” header_3_text_color=”rgba(255,255,255,0.54)” header_4_font=”Oswald|||on|||||” header_4_text_color=”#DCA57D” header_4_font_size=”16px” header_4_letter_spacing=”1px” header_4_line_height=”1.5em” background_layout=”dark” custom_margin=”||6%|” locked=”off”]<\/p>\n
Summer semester<\/h3>\n
March 1st<\/p>\n
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Winter semester<\/h3>\n
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How to reach us.<\/span><\/h2>\n[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texts” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”Nunito||||” text_font_size=”16px” text_line_height=”1.5em” header_font=”Oswald|||on|” header_text_color=”#DCA57D” header_font_size=”16px” header_letter_spacing=”2px” header_line_height=”1.7em” header_3_font=”Prompt|800|||||||” header_3_text_color=”rgba(255,255,255,0.54)” header_4_font=”Oswald|||on|||||” header_4_text_color=”#DCA57D” header_4_font_size=”16px” header_4_letter_spacing=”1px” header_4_line_height=”1.5em” background_layout=”dark” custom_margin=”||6%|” locked=”off”]<\/p>\n
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\u00a0<\/span><\/p>\n
Study programs<\/h3>\nPre-College<\/h4>\n
In the Pre-College, young musicians are optimally prepared for entrance exams and\/or competitions through intensive instrumental instruction. In the postgraduate courses the following learning contents are professionally developed:<\/p>\n <\/span><\/p>\n In the master study program, ambitious music students and graduates receive further training in the master class of the Franz Liszt Academy.<\/p>\n The final examination includes a 60-minute concert, with works from different epochs. The studies are concluded by the final examination, an official final concert and the receipt of the state recognition by the RPJAM. The Konzertexamen course is suitable for particularly successful and artistically outstanding graduates who wish to achieve a higher award than the artistic diploma as a special recognition of their musical achievements. The Repertory Studies Program offers undergraduate, graduate, and music teaching students the opportunity to broaden their playing experience.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n The Intensive Masterclass is designed as an advanced training course for advanced students, graduates and those already teaching, who wish to broaden and\/or deepen their artistic knowledge and technical skills in a shorter period of time through individual and professional coaching, in an intensive learning atmosphere. <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.4.6″ background_color=”#f2f2f2″ background_repeat=”repeat” custom_padding=”6%|5%|6%|5%|true|true” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/rpjam.academy\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/iafm-internationale-akademie-fuer-musik-koeln-klassische-musik.jpg” alt=”IAFM Internationale Akademie f\u00fcr Musik K\u00f6ln” title_text=”Study classical music studying music in Cologne” _builder_version=”4.4.7″ custom_margin=”||64px|||” box_shadow_style=”preset3″][\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Title” _builder_version=”4.9.4″ text_font=”||||||||” text_text_color=”#000000″ header_font=”||||||||” header_2_font=”Poppins|600|||||||” header_2_font_size=”36px” header_2_line_height=”1.2em” header_3_font=”Prompt|700|||||||” header_3_text_color=”#000000″ background_layout=”dark” min_height=”296px” custom_margin=”9px||45px|||” animation_direction=”left” locked=”off”]<\/p>\n Internationale Akademie f\u00fcr Musik K\u00f6ln [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Title” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”||||||||” text_text_color=”#000000″ header_font=”||||||||” header_2_font=”Poppins|600|||||||” header_2_font_size=”36px” header_2_line_height=”1.2em” header_3_font=”Prompt|700|||||||” header_3_text_color=”#000000″ background_layout=”dark” custom_margin=”9px|||||” animation_direction=”left” locked=”off”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”Bum-Suk Kim” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Er studierte an der Ye-Won Art School in Seoul und an der Hochschule f\u00fcr Musik in K\u00f6ln bei Prof.Pavel Gililov. 1987 erhielt er den 1. Preis beim Nationalen Kyung-Gi-Klavierwettbewerb in Seoul. 1988 erhielt er den Gro\u00dfen Preis des Klavierwettbewerbes der \u201eKoreanischen Zeitung\u201c. Im Folgejahr gewann er die Goldmedaille des Samik-Klavierwettbewerbs in Seoul. 1992. In dem gleichen Jahr begann er ein Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik in K\u00f6ln, das er 1999 \u201esumma cum laude\u201c mit dem Diplom in \u201eK\u00fcnstlerischer Ausbildung\u201c abschloss. Bum Suk Kim hat international sowohl Klavierabende als auch Konzerte mit bedeutenden Orchestern gegeben. Er konzertierte beispielsweise mit dem Seoul-City-Orchester und dem Central-Orchester of China in Peking.<\/p>\n Regelm\u00e4\u00dfig gastiert er bei Festivals und war im Sommer 1996\u00a0 1. Preistr\u00e4ger des Klavierwettbewerbs \u201eFinale di Ligure\u201c in Italien. 1997 war er 1. Preistr\u00e4ger des internationalen Klavierwettbewerbs \u201eCitta di Sulmona\u201c in Italien. Ebenfalls 1997 gab er seinen ersten Solovortrag am Musikwissenschaftlichen Institut an der Universit\u00e4t zu K\u00f6ln.<\/p>\n 1998 war er 1. Preistr\u00e4ger beim Internationalen Klavierwettbewerb \u201eSan-Remo Classico\u201c in Italien. Im Sommer 1998 war er Solist der San-Remo-Philarmoniker in San Remo, Bordihera, Italien. Es folgen nach dem Wettbewerb Fernsehaufnahmen des italienischen Fernsehen Rai Uno und eine Konzerttournee in Italien sowie ein Masterclass bei dem renommierten und ihn sehr sch\u00e4tzenden russischen Klaviervirtuosen Prof. Oleg Maisenberg in Wien.<\/p>\n Im gleichen Jahr gab er das Abschlusskonzert des \u201eKlavier Ruhr Festivals\u201c und Klavierabend im L\u00fcttingshof und Waldhof-Hackhausen.<\/p>\n Im Sommer 1999 konzertierte er in Sulmona, Campobasso, Rom und Klagenfurt, wobei das Klagenfurter Konzert vom Radiosender ORF aufgenommen wurde.<\/p>\n Im darauf folgenden Jahr gewann er den 1. Preis bei internationalen Wettbewerb \u201eValsesia Viotti\u201c in Italien und war Solist des rum\u00e4nischen Orchesters \u201eMihail Jora\u201c in Italien. Anschlie\u00dfend diplomierte er bei Maria Canals in Barcelona.<\/p>\n Im Sommer 2002 konzertierte er beim Ost-West-Musikfest in Krems, \u00d6sterreich und in 2003 nahm er an einem Meisterkurs bei Bruno Leonard Gelber, der insbesondere von seiner musikalisch technischen Perfektion beeindruckt war, teil. Es folgte noch ein Konzert bei der \u201eFattoria di Musica\u201c in Osnabr\u00fcck.<\/p>\n Im Sommer 2004 gastierte Bum Suk Kim beim Klavierabend des \u201eForum Valdonica\u201c in Italien und war Solist des Jugendsymphonie-Orchesters von Sachsen-Anhalt unter Heribert Beissel als Dirigent.<\/p>\n 2005 konzertierte er w\u00e4hrend des Meisterkurses des \u201eForum Valdonica\u201c in Italien. Au\u00dferdem leitet er regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse.<\/p>\n Im April 2006 \u00fcbernahm er zusammen mit Maestro Jean Micault, den er von seiner preisgekr\u00f6nten Teilnahme beim Sulmona Klavierwettbewerb als Jury \u2013 Mitglied kennt und der sein musikalisch und technisch perfektes Spiel lobte, die Leitung des Meisterkurses f\u00fcr Klavier im Wissenschaftspark der Stadt Gelsenkirchen.<\/p>\n Zus\u00e4tzlich trug man ihm im September 2006 die Leitung der Master Classes f\u00fcr Klavier der internationalen Musikakademie, Schloss Kapfenburg an. Im Jahr 2006 suchte ihn das Schicksal in der Form eines schweren Autounfalls heim, bei dem er sich einen Finger brach und die \u00c4rzte nicht sicher waren, dass er wieder Klavier spielen k\u00f6nnte, was gl\u00fccklicherweise nicht eintrat. 2007 nahm er eine Dozentur an der Anton Rubinstein Akademie in D\u00fcsseldorf auf. Sein Spiel wird von Professor Maisenberg als gro\u00dfartig bezeichnet, von Bruno Leonard Gelber als technisch perfekt gelobt. Das vielseitige Repertoire umfasst Werke von Bach bis in die Moderne, vor allem z\u00e4hlen Werke von Liszt zu seinen Favoriten. Im Jahr 2009 war er Solist des Deutsch- Koreanisches-Orchesters unter Prof.David de Villiers als Dirigent.<\/p>\n Im Jahr 2010 SoloRecital in Weimar, M\u00fclheim a.d. Ruhr, Bochum, Wesel, D\u00fcsseldorf, Bergisch Gladbach(Germany), Grosetto, Sassofortino(Italy). Seit 2009 Lehrauftrag an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Henri Sigfridsson” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Henri Sigfridsson, 1974 geboren, hat sich in den letzten Jahren auf vielen wichtigen Konzertpodien Europas etabliert, u.a. in der Tonhalle Z\u00fcrich, Musikverein Wien, im Konzerthaus Berlin, in den Philharmonien von Berlin, K\u00f6ln, M\u00fcnchen, Budapest, Warschau und St. Petersburg, im Gewandhaus Leipzig, im Prinzregenthentheater und im Herkulessaal M\u00fcnchen. Als Kr\u00f6nung seiner Wettbewerbserfolge ist die Beethoven Competition Bonn 2005 anzusehen, bei der er den ersten Preis, den Publikumpreis und den Kammermusikpreis gewann.<\/p>\n Henri Sigfridsson hat an vielen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen. 1994 gewann er den 1.Preis beim internationalen \u201cFranz-Liszt-Wettbewerb\u201d in Weimar und 1995 den gro\u00dfen skandinavischen Wettbewerb \u201cThe Nordic Soloist Competition\u201d. 2000 gewann er bei dem Geza-Anda Wettbewerb in Z\u00fcrich den zweiten Preis und den Publikumpreis. 2001 erhielt er den Forderpreis f\u00fcr junge K\u00fcnstler des Landes Nordrhein-Westfalen.<\/p>\n Der Finne ist bereits seit Jahren Gast bei vielen internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, Beethoven Festival Bonn, Beethoven Festival Warschau, der Styriarte, Klavierfestival Ruhr, dem Lucerne Festival, Kissinger Sommer, dem Augsburger Mozart-Festival, dem Menuhin Festival Gstaad und dem Lockenhaus Festival.<\/p>\n Als Solist trat er bei Orchesterkonzerten mit dem Tonhalle-Orchester Z\u00fcrich, den St. Petersburger Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, den Warschauer Philharmonikern, der Weimarer Staatskapelle, dem RSO Helsinki, RSO Wien, dem MDR-Orchester, der Camerata Salzburg, den Stuttgarter Philharmonikern, den M\u00fcnchener Symphonikern und dem Stuttgarter Kammerorchester unter Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy, Lawrence Foster, Andris Nelsons, Jukka-Pekka Saraste, Sakari Oramo, Okko Kamu, Osmo V\u00e4nsk\u00e4, Hannu Lintu, Leif Segerstam, Alexander Lazarev, Georg Alexander Albrecht, Andreas Delfs, Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Semkow, Kazimierz Kord und Dennis Russell Davies. Seit 2000 f\u00fchren ihn regelm\u00e4ssig Einladungen nach Asien.<\/p>\n Auf dem Gebiet Kammermusik arbeitete Sigfridsson u.a. mit Gidon Kremer, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Mirijam Contzen, Peter H\u00f6rr, Sol Gabetta und Johannes Moser. Von Henri Sigfridsson erscheinen verschidene CD-Aufnahmen, u.a. F. X. Mozart Klavierkonzerte bei schweizerischem Label Novalis, Sibelius Klavierwerke, und Rachmaninov Klavierkonzerte Nr.2 & 3 bei H\u00e4nssler Classic, bei Online das Klavierkonzert von Kimmo Hakola, die Klavierbearbeitungen von den Sibelius-Sinfonien 2 und 5, und Klaviermusik von Selim Palmgren.<\/p>\n Sigfridsson fing sein Studium am Konservatorium in Turku, Finnland, an. Weitere Studien f\u00fchrten ihn in die Klasse von Prof. Erik T.Tawaststjerna an die Sibelius-Akademie Helsinki und nach K\u00f6ln in die Meisterklasse von Prof. Pavel Gililov an der dortigen Musikhochschule. Von 1995 bis 1997 studierte er auch in der Klasse von Lazar Berman in Weimar.<\/p>\n 2008-2009 \u00fcbernahm Henri Sigfridsson eine Gastprofessur f\u00fcr Klaviermusik an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz. 2010-2012 war er Gastprofessor an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin und seit April 2011 Professor an der Folkwang Universit\u00e4t Essen.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=” Alexander Zolotarev” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Ob Solo oder als Besetzung f\u00fcr Kammermusik, Alexander Zolotarev ist ein gern gesehener Gast in Konzerts\u00e4le und Festivals, sowohl in Deutschland als auch im Ausland. Zu den Auftrittsorten geh\u00f6ren das Schleswig-Holstein Musikfestival, die Richard Strauss Tage, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, das Westph\u00e4lische Musikfest, das Klavierfestival Ruhr und viele Andere. Sein K\u00f6nnen und seine Erfahrung teilt er gerne mit seinen Studenten. Er ist Dozent an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln und Gastdozent in den USA, Polen, Italien und Frankreich. Besondere Aufmerksamkeit widmet Alexander Zolotarev der F\u00f6rderung junger K\u00fcnstler. Ihm unterliegt die k\u00fcnstlerische Leitung der Konzertreihe Bechstein Young Professionals in K\u00f6ln.<\/p>\n Alexander Zolotarev, in St. Petersburg geboren, begann bereits im Alter von f\u00fcnf Jahren Klavier zu spielen. Mit sieben Jahren erfolgte seine weitere Musikausbildung f\u00fcr besonders Begabte an der Eliteschule f\u00fcr Musik des St. Petersburger Konservatoriums.<\/p>\n Im Jahre 1985 wurde er Preistr\u00e4ger beim Nationalen Russischen Klavierwettbewerb. Es folgte seine erste nationale und internationale Konzerttournee als Klaviersolist.<\/p>\n 1988 begann er sein Klavierstudium am St. Petersburger Konservatorium, das er im Jahre 1990 an der K\u00f6lner Musikhochschule fortsetzte. Dort entwickelte sich sein einzigartiger Stil unter dem Einfluss von Paul Badura-Skoda, Alexander Lonquich und Pavel Gililov.<\/p>\n Mehrfach stellte Alexander Zolotarev sein Talent und sein K\u00f6nnen unter Beweis: in Deutschland u.a. bei einem Auftritt beim Bundespr\u00e4sidenten sowie in Italien als Preistr\u00e4ger beim internationalen Klavierwettbewerb \u201eCitt\u00e1 di Senegallia\u201c und als Gewinner des ersten Preises beim internationalen Klavierwettbewerb \u201eCitt\u00e1 di Finale Ligure\u201c.<\/p>\n Es folgten erfolgreiche Konzerttourneen in die USA, nach Japan und in viele europ\u00e4ische L\u00e4nder, sowie zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen beim SWR, NDR, WDR, BBC, beim russischen Staatsfernsehen, Radio Suisse Romande, RAI u.a. Mehrere CD-Aufnahmen dokumentieren sein k\u00fcnstlerisches K\u00f6nnen.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Yumi Cho” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n \u201eYumi Cho bew\u00e4ltigte jedes Tempo und bewies ein perfekt perlendes Spiel\u201d (B.Hoffmann)<\/p>\n Als Yumi Cho 2004 nach Deutschland kam, um in Trossingen bei Professor W. Wagenh\u00e4user Klavier zu studieren, konnte sie bereits auf eine beachtliche Karriere in ihrem Heimatland Korea Bereits mit 10 Jahren war sie Preistr\u00e4gerin des nationalen Klavierwettbewerbs in S\u00fcd Korea. Als Gewinnerin des Klavierwettbewerbs f\u00fcr Nachwuchsmusiker des \u201eMusik Journal Korea\u201c und des \u201eE-Won Arts Center\u201c gab sie zahlreiche Solo- und Kammermusikkonzerte.<\/p>\n Gleichzeitig unterrichtete Yumi Cho von 2002 an der Ye-In Musikakademie in Seoul und war Assistentin bei Prof. M.C. Kim an der Musikakademie des Seoul Arts-Center.<\/p>\n In Deutschland schloss Yumi Cho ihr Studium in Trossingen mit Auszeichnung ab. Seitdem kann man sie sowohl als Solistin (u.a. in Kulturzentrum Altes Rathaus Aixhaim, als st\u00e4ndigen Gast des Eurasia Kulturvereins Gelsenkirchen, K\u00f6ln, Refrath, Bergisch Gladbach und Bochum) als auch mit verschiedenen Instrumentalisten (z.B. mit Maurice Maurer, Katrin St\u00f6sel, Bum-Suk Kim) als Kammermusikerin erleben.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=” Samuel Youn” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Der Heldenbariton Samuel Youn absolvierte sein Gesangsstudium in Seoul, am Conservatorio G. Verdi in Mailand und an der Musikhochschule K\u00f6ln. Er ist Preistr\u00e4ger international renommierter Gesangswettbewerbe, u.a. Toti dal Monte (Treviso), Chung-Ang (Seoul), Franz Schubert (Genua), Francesco Albanese (Neapel), Riccardo Zandonai (Rovereto) und Enrico Caruso (Mailand).<\/p>\n Samuel Youn arbeitete mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Markus Stenz, Peter Ruzicka, Philippe Jordan, Ralf Weikert, Pinchas Steinberg, Andris Nelson\u00a0,Simon Rattle ,Donald Runnicles, Riccardo Chailly.<\/p>\n Sein Deb\u00fct in Italien feierte er als Mephisto\/Faust (Gounod) am Teatro Comunale di Treviso und am Teatro di Rovigo.<\/p>\n <\/p>\n Seit Beginn der Spielzeit 1999\/ 2000 ist Samuel Youn Mitglied im Ensemble der Oper K\u00f6ln. Hier war er u. a. als Donner und Gunther\/Ring des Nibelungen, Klingsor und Amfortas\/Parsifal, Kurwenal\/Tristan und Isolde, Orest\/Elektra,\u00a0 Amonasro \/ Aida ,Alfio\/Cavalleria rusticana und Tonio\/Pagliacci, Escamillo\/Carmen,\u00a0 Kaspar\/ Freisch\u00fctz , Scarpia\/Tosca, Jago\/Otello und in der Rolle der Vier B\u00f6sewichter in Hoffmanns Erz\u00e4hlungen zu h\u00f6ren.<\/p>\n <\/p>\n Parallel zu seinem Engagement in K\u00f6ln, feierte Youn internationale Erfolge als Mephisto\/Faust nach Seoul, als Jochanaan nach Athen, Modena, Piacenza und Bozen, Sevilla, BBC PROMS London,\u00a0 Wanderer\/Siegfried\u00a0 am Teatro San Carlos in Lissabon ,Vier B\u00f6sewichter \/Hoffmanns Erz\u00e4hlungen am Th\u00e9\u00e2tre du Capitole Toulouse ,Kaspar\/Der Freisch\u00fctz an der Hamburgischen Staatsoper und als Geisterbote am Maggio Musicale Fiorentino unter der musikalischen Leitung von Zubin Metha sowie an der Mail\u00e4der Scala. <\/p>\n Auch bei den Bayreuther Festspielen ist er regelm\u00e4\u00dfig zu Gast. Zu seinen umjubelten Erfolgen geh\u00f6ren die Partien des Heerrufer \/Lohengrin und Holl\u00e4nder\/Der Fliegende Holl\u00e4nder.<\/p>\n Einige der zuk\u00fcnftigen Projekte der kommenden Spielzeiten sind unter anderem\u00a0\u00a0 sowie Creon\/Oedipe an der Royal Opera Covent Garden in London und Alberich\/Rheingold an der Lyric Opera Chicago und Teatro Real Madrid. [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Emily Hindrichs” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Emily Hindrichs studierte an der University of Southern Mississippi, der University of Exeter und am New England Conservatory, anschlie\u00dfend war sie Mitglied im Young Artist Program der Seattle Opera und im Tanglewood Music Center. Sie ist Preistr\u00e4gerin zahlreicher Wettbewerbe, des Sullivan Foundation Award und der Washington International Competition und gewann den Les Azuriales Opernwettbewerb in Frankreich.<\/p>\n Seit der Spielzeit 2013\/14 ist die junge amerikanische Sopranistin Ensemblemitglied am Badischen Staatstheater Karlsruhe, wo sie u.a. die\u00a0K\u00f6nigin der Nacht,\u00a0Oscar\u00a0in Un ballo in maschera,\u00a0Le Feu\u00a0in L\u2019enfant et les sortil\u00e8ges, die Titelrolle in Strawinskys Le Rossignol,Sophie\u00a0in Der Rosenkavalier und\u00a0Costanza\u00a0in H\u00e4ndels Riccardo Primo interpretiert. Im September 2013 sang sie im Barbican Center Gli\u00e8res Concerto for Coloratura Soprano and Orchestra und im Herbst 2013 gastierte sie an der Oper Frankfurt als\u00a0K\u00f6nigin der Nacht. In dieser Rolle war Emily Hindrichs international zu h\u00f6ren, so u.a. mit der English National Opera, dem Saarl\u00e4ndischen Staatstheater Saarbr\u00fccken, der Seattle Opera, dem Chicago Opera Theatre und der New Orleans Opera. Deb\u00fcts als\u00a0Micaela\u00a0in Carmen,\u00a0Anne Trulove\u00a0in The Rake\u2019s Progress und als\u00a0Konstanze\u00a0f\u00fchrten sie u.a. an die Op\u00e9ra Th\u00e9\u00e2tre St. \u00c9tienne und zum Conneticut Early Music Festival.<\/p>\n Emily Hindrichs ist eine gefragte Lied- und Konzerts\u00e4ngerin, sie trat bereits mit dem Toronto Symphony Orchestra, mit der Internationalen Bachakademie Stuttgart unter Helmuth Rilling, dem American Symphony Orchestra in der Carnegie Hall und dem Seattle Symphony auf. Mit Beginn der Spielzeit 2015\/16 wechselte sie ins Ensemble der Oper K\u00f6ln und singt dort u.a.\u00a0Musetta,\u00a0Teresa,\u00a0und\u00a0Adela\u00a0in der Urauff\u00fchrung von Tree of Codes. Pl\u00e4ne f\u00fcr die Spielzeit 16-17 beinhalten u.a. ihr Deb\u00fcts als\u00a0Cun\u00e9gonde\u00a0(Candide) und\u00a0Susanna\u00a0(Le nozze di Figaro), und Auftritte bei dem HELLERAU Tonlagen Festival und dem ACHT BR\u00dcCKEN Festival mit Ensemble Musikfabrik.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Oleg Poliansky” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Oleg Poliansky wurde 1968 in Kiew, der heutigen Ukraine geboren. Er ist Preistr\u00e4ger vieler internationaler Wettbewerbe, vor allem des internationalen \u201cTschaikowsky-Wettbewerb\u201d 1998 in Moskau (Russland). Hinzu kommen 1986 Tokio (Japan), 1988 Montreal (Kanada), 1997 \u201cInternationaler Duowettbewerb in memoriam Christian Ferras und Pierre Barbizet\u201d Marseille (Frankreich), 1999 \u201cWorld Piano Competition\u201d Cincinnati (USA) sowie 1998 und 2003 \u201cCitta di Cant\u00fa\u201d (Italien).<\/p>\n Oleg Poliansky trat im Rahmen seiner Karriere in den gr\u00f6\u00dften internationalen Konzerth\u00e4usern auf und konzertierte als Solist mit renommierten Orchestern wie z.B. Moskauer Solisten, Moskauer Symphonie Orchester, Nationales Symphonieorchester der Ukraine, Novosibirsk Sinfonie Orchester, Ural Sinfonie Orchester Jekaterinenburg, Budapest Strings, Neue Philharmonie Westfalen, Sinfonietta Hungarica, Junge Philharmonie K\u00f6ln, Th\u00fcringer Philharmonie Gotha, National Orchestra of Malta und KBS National Radio Orchestra of Korea.<\/p>\n Er blickt des Weiteren auf zahlreiche von Publikum und Kritik hochgelobte Solorezitale zur\u00fcck und ist regelm\u00e4\u00dfiger Gast internationaler Festivals wie z.B. Klavierfestival Ruhr, Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, The Next Generation (Dortmund), Europ\u00e4isches Klassikfestival Ruhr. Festival du Vigan, La Grange de Meslay, La Folle Journ\u00e9e (Nantes), Great Waterbury Summer Music Festival (Connecticut)\u2026<\/p>\n Oleg Poliansky ist ebenfalls ein profilierter Kammermusiker. Viele bekannte K\u00fcnstler wie z.B. Pavel Gililov, Henry Sigfridsson, Pierre Amoyal, Sayaka Shoji, Mikhail Ovrutsky, Natasha Korsakova, Erik Schumann, Leticia Munoz-Moreno, Boris Pergamenschikow(\u2020), Kirill Rodin, L\u00e1zsl\u00f3 Feny\u00f6, Tatjana Vassilieva und Dmitri Sitkovetsky sch\u00e4tzen ihn als verl\u00e4sslichen Partner am Klavier.<\/p>\n F\u00fcr verschiedene russische und deutsche Rundfunksender erstellte er diverse Aufnahmen; so spielte er u.a. die gro\u00dfe Klaviersonate von Tschaikowsky und mit Mikhail Ovrutsky die 1. Violinsonate von Mieczyslaw Weinberg f\u00fcr den WDR ein. Mit dem Cellisten L\u00e1zsl\u00f3 Feny\u00f6 legte er 2006 eine Duo-CD bei Aulos Records vor.<\/p>\n Zu seinen Lehrern z\u00e4hlen drei bekannte Pers\u00f6nlichkeiten: Aleksander Aleksandrow am Gnessin Institut in Moskau, Sergej Dorensky am Moskauer Konservatorium und Pavel Gililov an der Musikhochschule in K\u00f6ln. Dort lebt Oleg Poliansky auch seit 1993 und hat an der Hochschule f\u00fcr Musik K\u00f6ln seit 2007 eine Dozentur f\u00fcr das Hauptfach Klavier inne.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=”Ken Schumann” closed_toggle_text_color=”#000000″ icon_color=”#E02B20″ _builder_version=”4.9.4″ title_text_color=”#000000″ title_level=”h3″ title_font=”Prompt|300|||||||” title_text_align=”left” closed_title_font=”Prompt|300|||||||” closed_title_text_align=”left” body_font=”Prompt|300|||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ body_font_size=”15px” border_color_all=”rgba(217,217,217,0.57)”]<\/p>\n Ken Schumann wurde\u00a0 bei K\u00f6ln in eine Musikerfamile geboren. Als Vierj\u00e4hriger begann er mit dem Violinspiel und gab im Alter von 10 Jahren sein Deb\u00fct mit Orchester. Seine Violinausbildung erhielt er bei\u00a0 Zakhar Bron, Thomas Brandis und Heime M\u00fcller.<\/p>\n Weitere wichtige Impulse erhielt er von Pinchas Zukerman, Gerhard Schulz u<\/span>nd Reinhard Goebel.<\/span><\/p>\n Als mehrfacher 1. Preistr\u00e4ger von internationalen Wettbewerben hat er sich als Geiger einen Namen gemacht. <\/span><\/p>\n Ken war Teilnehmer\u00a0 des Kammermusikkurses\u00a0 der \u201eKronberg Academy\u201c und des \u201eInternationlen Violinmeisterkurses Keshet Eilon\u201c in Israel.<\/span><\/p>\n Sein Interesse an der Barockmusik vertiefte er 2001 bei einem Workshop f\u00fcr Alte Musik mit Fanzjosef Maier. <\/span><\/p>\n Er wurde sowohl mit dem Sparkassen-F\u00f6rderpreis des Rheinischen Sparkassen- und Giroverbandes als auch von der Stadt Pulheim mit dem \u201eKulturpreis\u201c ausgezeichnet. <\/span><\/p>\n Ken war Stipendiat der \u201eWerner Richard-Dr. Carl D\u00f6rken Stiftung\u201c,\u00a0 der \u201eJ\u00fcrgen-Ponto Stiftung\u201c sowie der \u201eOscar- und Vera Ritter Stiftung\u201c. <\/span>Er ist Geiger im renommierten \u201eSchumann Quartett\u201c mit dem er auf den gro\u00dfen Konzertpodien und Festivals der Welt erfolgreich Konzerte gibt. <\/span>Neben seiner Quartettt\u00e4tigkeit ist Ken als Geiger und Bratscher im Wupper-Trio aktiv. <\/span><\/p>\n E<\/span>r spielt au\u00dferdem als Konzertmeister im K\u00f6lner Kammerorchester und <\/span>in der Hamburger Camerata.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Footer” _builder_version=”4.4.6″ background_color_gradient_direction=”90deg” background_enable_image=”off” parallax=”on” custom_padding=”0px|0px|0px|0px” saved_tabs=”all” locked=”off”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ make_equal=”on” admin_label=”Footer Row” module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.4.6″ width=”100%” width_tablet=”100%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”100%” max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_margin=”|||” custom_padding=”0px|0px|0px|0px” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.4.6″ 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header_4_font_size=”16px” header_4_letter_spacing=”1px” header_4_line_height=”1.5em” background_layout=”dark” custom_margin=”||6%|” locked=”off”]<\/p>\n March 1st<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texts” _builder_version=”4.4.6″ text_font=”Nunito||||” text_font_size=”16px” text_line_height=”1.5em” header_font=”Oswald|||on|” header_text_color=”#DCA57D” header_font_size=”16px” header_letter_spacing=”2px” header_line_height=”1.7em” header_3_font=”Prompt|800|||||||” header_3_text_color=”rgba(255,255,255,0.54)” header_4_font=”Oswald|||on|||||” header_4_text_color=”#DCA57D” header_4_font_size=”16px” header_4_letter_spacing=”1px” header_4_line_height=”1.5em” background_layout=”dark” custom_margin=”||6%|” locked=”off”]<\/p>\n September 1st<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”https:\/\/rpjam.academy\/en\/apply-now\/” button_text=”Apply now” button_alignment=”left” _builder_version=”4.4.7″ custom_button=”on” button_text_size=”15px” button_text_color=”#ffffff” 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Study classical music at the international academy for music in Cologne.STUDY Classics.Our classical branch in Cologne We teach classical instruments such as piano, violin, flute and classical singing with […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-3075","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n
\u00a0<\/span><\/p>\nPostgraduate courses<\/h4>\n
\n
Master study<\/h4>\n
\u00a0<\/span><\/p>\nConcert Exam<\/h4>\n
\u00a0<\/span><\/p>\nSubsidiary courses of study<\/h4>\n
Repertoire study course<\/h5>\n
\n
Intensive Masterclass<\/h5>\n
\nIn addition, it is recommended to combine individual instrumental lessons with Alexander Technique lessons.<\/p>\n\n
Contact information IAFM<\/h3>\n
\nDie Tonkunsthalle
\nSchanzenstr. 3
\n51063 K\u00f6ln
<\/span>
Phone:<\/strong> 0221 – 98 86 39 61
<\/span>
Email<\/strong> iafm@rpjam.de<\/span><\/a>
<\/span>
Web:<\/strong> http:\/\/iafm-koeln.de<\/span><\/a><\/p>\nDozenten Line-Up\u00a0<\/span><\/h3>\n
Bum Suk Kim wurde am 18. Juni 1977 in Seoul als Sohn eines Geigen \u2013 Virtuosen geboren.<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n
Zu seinen zahlreichen Einspielungen reihen sich Erstaufnahmen der Klavierwerke von Richard Strauss und Joachim Raff sowie Bearbeitungen f\u00fcr Klavier einiger Werke von Johann Sebastian Bach.<\/p>\n
Auch ist er Jurymitglied mehrerer internationaler Musikwettbewerbe.<\/p>\n<\/p>\n
zur\u00fcckschauen.<\/p>\n
Nach dem Besuch der renommierten Kunst-Oberschule \u201eKay-won\u201c in Seoul, die sie mit Auszeichnung absolvierte, studierte Yumi Cho an der Kyung Hee Universit\u00e4t.
2004 schloss sie ihr Studium dort mit dem \u201eMaster of Music\u201c ab.<\/p>\n<\/p>\n
Donner\/Rheingold an der Op\u00e9ra National de Paris und Jochanaan\/Salome, Kurwenal\/Tristan und Isolde, Sebastiano \/Tiefland ,M\u00e9phisto\/Damnation de Faust an der Deutschen Oper Berlin.<\/p>\n
Hagen \/G\u00f6tterd\u00e4mmerung an der Theater an der Wien, Holl\u00e4nder \/Der fliegende Holl\u00e4nder an der Teatro Real Madrid, K\u00f6nig Heinrich \/Lohengrin an der Opera Marseille.<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\nStart of course.<\/span><\/h2>\n
Summer semester<\/h3>\n
Winter semester<\/h3>\n
How to reach us.<\/span><\/h2>\n
E-Mail<\/h3>\n
iafm@rpjam.de<\/span><\/span><\/a><\/h3>\n
Phone<\/h3>\n
+49 221 98863961
<\/span><\/span><\/h3>\nAddress<\/h3>\n
Schanzenstr. 3
51063 K\u00f6ln<\/p>\n